Œuvre originale peinte sur planche de skate recyclée
Presencia — en espagnol, ce mot ne dit pas simplement « présence ». Il dit l'acte même d'être là, de veiller, d'accompagner sans bruit. C'est ce souffle silencieux que cette œuvre cherche à rendre visible : la certitude, sous la peau, que rien de ce qui nous entoure n'est jamais tout à fait vide.
Le visage qui émerge ici porte les teintes du crépuscule — une peau bleutée, presque spectrale, comme baignée dans une lumière qui n'appartient déjà plus tout à fait au monde visible. Autour d'elle, la chevelure s'embrase : rouges, corail et braises se mêlent au bleu profond en volutes de flamme et de fumée, comme si le feu intérieur et le calme de l'eau cohabitaient sans jamais s'annuler. Des fleurs blanches et bleutées s'y glissent, discrètes, comme des pensées qui traversent l'esprit sans jamais le quitter.
Sous ce visage, des mains se déploient — nombreuses, superposées, tendues. Elles ne s'agitent pas : elles portent, elles offrent, elles retiennent délicatement des bouquets de roses et de fleurs sauvages, coraux et turquoise. Ce sont ces mains, dans les mots mêmes de l'artiste, qui incarnent les présences dans nos vies, qu'elles soient humaines ou venues de l'au-delà. Chacune raconte un lien : une main qui a guidé, une autre qui continue de veiller depuis un ailleurs qu'on ne voit plus mais qu'on sent encore.
Et dans la matière picturale elle-même, des mots affleurent, tissés à même la peau et les cheveux — Never Alone, Je ne suis jamais seule — une inscription qui se répète comme un mantra, tantôt visible, tantôt presque effacée, à la manière d'une pensée qui revient nous rassurer dans les moments de doute.
Le choix du support résonne avec ce même message. Une planche de skate recyclée, objet qui a connu la chute et l'élan, retrouve ici une seconde vocation : porter à son tour une présence, continuer d'exister sous une forme nouvelle plutôt que de disparaître.
Une énergie vibratoire
L'œuvre vibre à la croisée du feu et de l'eau — une tension douce entre l'ardeur de la chevelure et la sérénité bleutée du visage. Cette dualité crée une fréquence apaisante malgré son intensité : celle d'une protection qui ne cherche pas à rassurer bruyamment, mais qui enveloppe, comme une main posée sur une épaule qu'on ne voit pas mais qu'on reconnaît.
Interprétation
Presencia est une œuvre sur le lien invisible — celui qui persiste au-delà de l'absence, de la distance, ou même de la mort. Le message de l'artiste est limpide : malgré les apparences, nous ne sommes jamais seuls. Les mains qui tiennent les fleurs ne sont pas seulement des ornements ; elles sont la trace tangible de tous ceux — vivants ou disparus — qui continuent, silencieusement, de nous accompagner.
Dimension : 31 po (H) X 8 po (L) Technique mixte, acrylique et collage sur toile
*Shipping en sus
Œuvre originale peinte sur planche de skate recyclée
Presencia — en espagnol, ce mot ne dit pas simplement « présence ». Il dit l'acte même d'être là, de veiller, d'accompagner sans bruit. C'est ce souffle silencieux que cette œuvre cherche à rendre visible : la certitude, sous la peau, que rien de ce qui nous entoure n'est jamais tout à fait vide.
Le visage qui émerge ici porte les teintes du crépuscule — une peau bleutée, presque spectrale, comme baignée dans une lumière qui n'appartient déjà plus tout à fait au monde visible. Autour d'elle, la chevelure s'embrase : rouges, corail et braises se mêlent au bleu profond en volutes de flamme et de fumée, comme si le feu intérieur et le calme de l'eau cohabitaient sans jamais s'annuler. Des fleurs blanches et bleutées s'y glissent, discrètes, comme des pensées qui traversent l'esprit sans jamais le quitter.
Sous ce visage, des mains se déploient — nombreuses, superposées, tendues. Elles ne s'agitent pas : elles portent, elles offrent, elles retiennent délicatement des bouquets de roses et de fleurs sauvages, coraux et turquoise. Ce sont ces mains, dans les mots mêmes de l'artiste, qui incarnent les présences dans nos vies, qu'elles soient humaines ou venues de l'au-delà. Chacune raconte un lien : une main qui a guidé, une autre qui continue de veiller depuis un ailleurs qu'on ne voit plus mais qu'on sent encore.
Et dans la matière picturale elle-même, des mots affleurent, tissés à même la peau et les cheveux — Never Alone, Je ne suis jamais seule — une inscription qui se répète comme un mantra, tantôt visible, tantôt presque effacée, à la manière d'une pensée qui revient nous rassurer dans les moments de doute.
Le choix du support résonne avec ce même message. Une planche de skate recyclée, objet qui a connu la chute et l'élan, retrouve ici une seconde vocation : porter à son tour une présence, continuer d'exister sous une forme nouvelle plutôt que de disparaître.
Une énergie vibratoire
L'œuvre vibre à la croisée du feu et de l'eau — une tension douce entre l'ardeur de la chevelure et la sérénité bleutée du visage. Cette dualité crée une fréquence apaisante malgré son intensité : celle d'une protection qui ne cherche pas à rassurer bruyamment, mais qui enveloppe, comme une main posée sur une épaule qu'on ne voit pas mais qu'on reconnaît.
Interprétation
Presencia est une œuvre sur le lien invisible — celui qui persiste au-delà de l'absence, de la distance, ou même de la mort. Le message de l'artiste est limpide : malgré les apparences, nous ne sommes jamais seuls. Les mains qui tiennent les fleurs ne sont pas seulement des ornements ; elles sont la trace tangible de tous ceux — vivants ou disparus — qui continuent, silencieusement, de nous accompagner.
Dimension : 31 po (H) X 8 po (L) Technique mixte, acrylique et collage sur toile
*Shipping en sus